Насколько успех изображения зависит от качества его исполнения?
Насколько большим плюсом могут быть грамотная работа со светом, безупречная перспектива и правильное построение?
И что еще, помимо этих факторов, способно «сделать» картинку?
Думаю, об этих вещах задумывались все, кто пытался понять феномен медведа, троллфейса, зайца несудьбы и им подобных. Как, почему такие кривые, абсолютно безграмотные рисунки (да чего уж там, детские калячки по сути!) приобрели такую популярность? Некоторые из них ведь страшнее атомной войны:)
И почему люди продолжают рисовать новые и новые комиксы про Ололоша? Мало того, он обрастает все бОльшим и большим количеством лиц, такими же кривыми-косыми и, что вообще непостижимо — такими же клевыми!
Почему люди до сих пор с любовью вспоимнают медведа и печатают футболки с зайцем несудьбы? Причем даже не с переработанной версией от Евгении Родиной, а с тем, изначальнным — вот эта няша, полюбуйтесь)
Ну и опять-таки — бесчисленное множество идеально отрисованных персонажей не запоминаются пользователями и никогда-никогда не всплывают в памяти после одного-единственного просмотра. Какого, спрашивается, хрена?
Я, чья задача часто звучит именно так — нарисовать перса, который станет знаменитостью — искренне силилась понять этот феномен, выдвигая несколько предположений, но твердой уверенности не было. И можете представить себе мою радость, когда ответы на все эти вопросы я получила в недавно вышедшей книге Натальи Ратковски «Профессия — иллюстратор».
Я пока прихожу в чувство после прочтения и упорядочиваю в голове все свалившиеся на меня откровения, но думаю, очень скоро объявлюсь тут с визгами восторга:)